元青花的藝術魅力最核心的內(nèi)容就是其繪制技法，同時這也是其鑒定最主要的依據(jù)之一和難點所在。元青花繪制的具體過程我們并不能從任何文獻中獲得確切的證據(jù)，但我們可以根據(jù)其筆觸進行合理的推測和復原，現(xiàn)代仿元青花的繪制工作就是基于這種推測而進行的，由于我們現(xiàn)在已經(jīng)沒有了當時使用的從中東輸入的“蘇麻離”青料，主要使用國產(chǎn)云南珠明料，從而使得在發(fā)色上和鐵銹斑痕跡有較明顯的不同。從繪制技法本身來講，現(xiàn)代仿品仍然不能達到和元青花相一致的效果，緣何出現(xiàn)此種狀況呢？筆者認為由于以下幾種原因使得現(xiàn)代陶瓷畫匠達不到與元青花一致的筆墨效果。
  
    首先，所處的社會時代環(huán)境不同。元代民族壓迫在中國古代幾乎是空前絕后的，整個漢人群體因身處底層，醞釀著極濃重的反叛情緒，這種憤懣又與蒙古統(tǒng)治者的悍勇精神相融合，從而使得元青花的筆法極其灑脫奔放，雖被多層裝飾線所羈絆，但有力跳躍、極具活力的線條似乎時時想沖破自身的范圍，這是工匠們渴望自由、向往美好生活的一種很自然的表達。當代人無論如何都難以體會當時人們的內(nèi)心世界，即便知道也不大可能醞釀好一種激憤情緒進行創(chuàng)作，因此現(xiàn)代仿品缺少激情，顯得矯揉造作，無力達到恢宏大氣、令人窒息的藝術氣氛。即使進行拍圖處理，一毫不差地臨繪，現(xiàn)代畫匠的筆力和氣氛仍無法達到古人境界，貌合神離，缺少生命力。
    
    第二、文化審美的隔閡。元青花的紋樣裝飾是當時人們所喜聞樂見的藝術形式，工匠們對所繪主題有完全的理解能力，因此能使筆法和主題達到協(xié)調(diào)一致，使整個基調(diào)和諧素雅。而現(xiàn)代工匠對大部分元青花主題沒有什么文化感知和認同感。比如，元青花人物圖均取材于元代版畫中人們耳熟能詳?shù)母鞣N故事，因此，激越情緒中又充滿了一種快樂祥和，有一種暫時擺脫黑暗現(xiàn)實的沉醉感。而現(xiàn)代畫匠對諸如鬼谷子下山、蕭何月下追韓信、昭君出塞等故事基本上達不到感同身受，其刻劃上也就照葫蘆畫瓢，知其然不知其所以然，其有意無意地走樣也就毫不足奇了。
    
    第三、受現(xiàn)代繪制技法羈絆。青花繪制技法至清康熙時期達到頂峰，形成一整套勾線、分水等成熟技法。當代傳統(tǒng)技法基本沿用此技法進行仿古瓷的創(chuàng)作，但實際上元代青花沒有分水技法，也即沒有使用特制的分水筆進行色調(diào)處理，分水筆處理色調(diào)的好處是色調(diào)豐富均勻且不留筆觸。元青花是直接用大筆拓涂，因而其色階只分濃淡兩種且有極明顯的筆觸，并且常常省掉了勾線這一步驟，類似于沒骨寫意技法。由于技法上的差異使得在仿清代青花瓷方面得心應手的仿古瓷畫匠們在轉向日趨升溫的元青花仿制時常常力不從心，不知如何下手，一些人仍然照樣使用勾線分水程式來繪制，有的則擔心大筆繪制容易走樣而改用小筆拓涂，而小筆拓涂是明永樂、宣德青花最顯著技法特征，因此使用不準確技法繪制的元青花其效果便可想而知了。