近幾年來，畫瓷漸漸成為部分中國畫家的“新寵”，畫家們也依地緣逐步形成了相對集中的活動圈子，這是一個值得關(guān)注的現(xiàn)象。大體說來，這既可以看作是中國藝術(shù)多元化發(fā)展的內(nèi)在需求，也可以看作是藝術(shù)家們復(fù)興傳統(tǒng)的一種有益嘗試，也許更為顯著的原因還是藝術(shù)收藏品市場發(fā)展趨勢的外在影響。

　　不管是出于興趣還是為了財喜，畫家參與畫瓷都是一件好事。我覺得，畫家若想長期參與畫瓷，最好對中國陶瓷史和國內(nèi)瓷藝的現(xiàn)狀有個大致認識，而不是基于主觀想象或以偏概全。

　　周杰倫所唱的《青花瓷》中有一些不靠譜的歌詞，比如“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”，還有“臨摹宋體落款”等等，都屬于對青花瓷工藝的錯覺和臆斷。這種主觀想象也存在于很多參與畫瓷的畫家的意識當(dāng)中。我想問一下那些動不動就嚷嚷“我們不比景德鎮(zhèn)差”的畫家，你們究竟看過多少歷史上的瓷畫精品呢?你們對歷代瓷畫名家的生平和作品做過深入的了解和研究嗎?

　　遠的不說，你們現(xiàn)在敢說已經(jīng)超過“新安畫派”出身的程門和風(fēng)格各異的“珠山八友”嗎?畫家參與畫瓷，要意識到陶瓷藝術(shù)的工藝美術(shù)性質(zhì)。在瓷畫創(chuàng)作中，畫家所做的只是其中一道重要工序。畫家也應(yīng)懷抱一顆謙虛之心，不要稍有得意之作就自夸，說什么“不愧名家手筆，確實精美絕倫，遠非畫工所能及”。
　　將“畫家”和“畫工”的關(guān)系生硬地阻隔開來，這種觀念極不可取。“技進乎道”，齊白石在成為“師”之前，就是一個“匠”，他是在精于技的根基之上才結(jié)出“進乎道”的藝術(shù)成果來。畫家既要放下架子，從程門和“珠山八友”等瓷藝畫家前輩那里學(xué)習(xí)經(jīng)驗(或吸取教訓(xùn))，也不妨多從歷來民間瓷藝中汲取養(yǎng)分。

　　在清代的陶瓷類書籍《陶雅》中，作者寂園叟早有這樣的卓識：“官窯不如客窯(即民窯)，亦一奇也。官窯力求工細，下筆不肯茍率，自其所長;客貨信手揮灑，老筆紛披，時或有獨到之天趣。”>民窯瓷藝的可貴，就在其筆簡意饒，氣韻生動。西晉左思有詩句云：“何世無奇才，遺之在草澤。”因此，還請畫家們戒驕戒躁，千萬不要輕視畫工們的創(chuàng)造力。

　　雖然畫瓷對現(xiàn)在的畫家而言只是一種偶然性的自發(fā)娛樂或商業(yè)活動，但是我所期待的不止于此，從長遠考慮，畫家們完全可以在增加自由創(chuàng)作樂趣的同時也發(fā)發(fā)宏愿，把畫瓷上升為一種自覺的藝術(shù)行為。若我們在這方面也可以擔(dān)負得起承前啟后的藝術(shù)使命，我們何樂而不為呢?