“陳古魁・水墨瓷藝展”在建國中路壹號美術館舉行。此次展覽共展出陳古魁近年創(chuàng)作的水墨作品60幅、瓷藝作品30件，多數(shù)作品系藝術家新近作品，創(chuàng)新意圖明顯。
陳古魁1943年生于溫州，自幼習畫，曾任上海油畫雕塑院院長，2003年退休后全身心投入藝術創(chuàng)作，其代表作包括上海花園飯店大堂巨型浮雕《春色滿園》、上海博物館南大門前石獸群雕、上海龍華烈士陵園內(nèi)《上海解放紀念碑》、劉海栗像、張樂平像、宋慶齡大型浮雕、謝稚柳像以及抽象作品《曲高和寡》、《舞蹈家》等。從事大量雕塑創(chuàng)作之余，他還在油畫、國畫、瓷藝、木刻等藝術領域不斷探索。
此次展覽中，陳古魁的花卉水墨作品，用清新淡雅的水墨，營造了一個極具裝飾趣味的世界。比如作品《構(gòu)成・葉NO.1》大膽拋卻了藤蔓、枝葉絕大部分的自然形態(tài)，放棄透視，只是將扁葉形的墨點、粗細各異的墨線以構(gòu)成規(guī)律散布開去，滿鋪紙面，傳達出自然的力度與節(jié)奏。而水墨山水系列則全部是他2009年的力作。據(jù)介紹，陳古魁創(chuàng)作山水從不打稿子，以此追求新意，避免雷同。作品《山水・嶺NO.2》沿用了中國山水畫傳統(tǒng)的高遠構(gòu)圖，并采用完全不同的筆法，以碎點和短線一遍遍皴擦山石的肌理，局部形狀的完整與畫面全局互為交融。此外，陳古魁的瓷藝作品同樣體現(xiàn)出鮮明藝術風格和精湛技藝。他認識到瓷藝自身特點與雕塑和繪畫的區(qū)別，充分利用釉彩在燒成時的窯變原理，借助他在繪畫、雕塑方面的功力，以點、線、面為基本構(gòu)成要素，結(jié)合具像與抽象，構(gòu)造出一個色彩奇瑰、渾然天成的瓷藝空間。作品《網(wǎng)》借助略作變形的葫蘆造型，用粗細不同、色彩各異的曲折線條在瓷胎表面編織了一張藝術之網(wǎng)，可謂是一件造型與裝飾完美結(jié)合的瓷藝佳作。
