陶瓷藝術(shù)與音樂、舞蹈、建筑藝術(shù)都各有自己的藝術(shù)特征和藝術(shù)規(guī)律，但是，它們也具有相同的特征。
音樂藝術(shù)是抒情性的藝術(shù)，古希臘美學(xué)家柏拉圖就認(rèn)為節(jié)奏和曲調(diào)會(huì)滲透到靈魂里去，音樂性格的善惡使聽者的靈魂變得優(yōu)美或丑惡。樂圣貝多芬曾經(jīng)斷言：“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”。叔本華更是把音樂看作是唯一直接表現(xiàn)心魄的藝術(shù)。聲音是音樂的本性，高亢或低沉，急促或舒緩，強(qiáng)烈或輕柔，都具有召喚心靈的感染力。
音響和人類情感、精神生活有著特別密切的聯(lián)系，具有純粹感覺的沖擊力。所以，有人將音樂定義為“感情的速記術(shù)”、“情緒的語言”，不是沒有道理的。白居易的《琵琶行》出神入化、惟妙惟肖地對(duì)琵琶音樂的描寫以及它所具有的感染力，對(duì)曾經(jīng)學(xué)過這首詩的人來說，是不陌生的。無獨(dú)有偶，中唐著名詩人韓愈有詩《聽穎師彈琴》也有高超的描寫。韓愈《聽穎師彈琴》全文：“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場(chǎng)。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨飛揚(yáng)。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢(shì)一落千丈強(qiáng)。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎何誠能，無以冰炭置我腸”。中唐浪漫主義詩人李賀《李憑箜篌引》，更有絕妙的描寫。李賀《李憑箜篌引》全詩：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素少愁，李憑中國(guó)彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動(dòng)紫皇。女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。夢(mèng)入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。
舞蹈藝術(shù)，同樣是抒情性藝術(shù)。所不同的是音樂是通過聲音的節(jié)奏與旋律來抒情，舞蹈則是通過人體的動(dòng)作所呈現(xiàn)的動(dòng)作力度、間歇、旋轉(zhuǎn)、張弛、快慢、強(qiáng)弱、剛?cè)崴纬傻墓?jié)奏與旋律來抒情。T、M格林指出“舞蹈是身體動(dòng)作表現(xiàn)得最豐富、最純粹、最富有變化的藝術(shù)。”例如芭蕾舞，“芭蕾是西方舞蹈最典范的樣式。芭蕾的空間樣式高貴典雅、變幻莫測(cè)。它的人體造型與服裝造型融合為簡(jiǎn)潔優(yōu)美韻致。它的如煙似夢(mèng)的輕盈體態(tài)舞姿，可能喚起無邊無涯的空間幻覺，也可能化為各個(gè)角度供人觀賞、令人陶醉的動(dòng)態(tài)性、虛靈性的雕塑樣式”，不僅芭蕾舞是這樣，其他舞蹈是這樣，其他舞蹈如迪斯科、霹靂舞同樣具有很強(qiáng)的抒情性。舞蹈從總體來看，它是一種表現(xiàn)性藝術(shù)，而不是一種再現(xiàn)性的藝術(shù)。我國(guó)民族舞蹈也同樣如此。舞蹈將人帶到如幻如夢(mèng)的美妙境界。我國(guó)青年舞蹈家楊麗萍的舞蹈便是舞蹈藝術(shù)的最好闡釋。
建筑藝術(shù)初看似乎與上述藝術(shù)種類以及陶瓷藝術(shù)風(fēng)馬牛不相及。其實(shí)不然。就抒情性而言，建筑與上述藝術(shù)門類一樣也講究抒情，講究審美的需要，與它們?cè)谶@一點(diǎn)上有著共通性。當(dāng)然，人們不能要求建筑的抒情方式與滿足審美需要與上述藝術(shù)門類一樣。如果那樣，就抹殺了建筑的個(gè)性。實(shí)用、堅(jiān)固、美觀，是建筑藝術(shù)的三要素。但建筑藝術(shù)的“審美意義以實(shí)用、堅(jiān)固為前提條件而派生出來，因?yàn)榻ㄖ膶徝纼r(jià)值有賴于建筑的功用價(jià)值、科學(xué)技術(shù)價(jià)值而存在，才使建筑在符號(hào)體系上成為造型與非造型的綜合形式，使建筑成為一種巨大的、精神性極強(qiáng)的藝術(shù)品。建筑藝術(shù)，總是以它的外觀最直接的為人們所感知，空間的、體積的、造型的、線條的、形態(tài)的種種因素，構(gòu)成人們對(duì)建筑的審美經(jīng)驗(yàn)的核心”、“建筑是凝固的音樂，音樂是流動(dòng)的建筑”。這種說法道出了建筑音樂兩種藝術(shù)的共同特征。形式美的規(guī)律，如比例與尺度、對(duì)比與諧調(diào)、節(jié)奏與韻律、均衡與對(duì)稱，適用于一切藝術(shù)種類，或者說，一切藝術(shù)種類都必須遵循形式美規(guī)律。這是美的共同要求。在音樂與建筑之間，有許多有趣的現(xiàn)象：“德國(guó)大詩人歌德曾說過他在圣彼得大教堂前的廊欄內(nèi)散步時(shí)，感覺到了音樂的旋律。中國(guó)建筑大師梁思成還為北京天寧寺遼代磚砌的立面譜出了無聲的樂章，從頤和園的長(zhǎng)廊內(nèi)發(fā)現(xiàn)了和諧的節(jié)奏”。陶瓷藝術(shù)同樣是一種抒情性很強(qiáng)的藝術(shù)，要滿足審美的要求。就與環(huán)境的關(guān)系而言，建筑藝術(shù)是典型的環(huán)境藝術(shù)；陶瓷藝術(shù)是陳設(shè)性藝術(shù)，對(duì)環(huán)境有很高的要求，人們對(duì)于此，是不會(huì)有疑問的。但是，音樂與舞蹈同樣要講究環(huán)境，要與環(huán)境相諧調(diào)。音樂雖屬時(shí)間性藝術(shù)，大自然中的鳥鳴聲、流水聲以及天籟，雖然從某種程度來說，也是一種音樂，有時(shí)也會(huì)令人歡喜。但這只是一種原始性的藝術(shù)。不能想象沒有相應(yīng)環(huán)境要求的《陽關(guān)三疊》、《大浪淘沙》、《十面埋伏》還有什么音樂性而言。同樣，沒有相應(yīng)環(huán)境要求，芭蕾舞《天鵝湖》就將大大降低舞蹈的藝術(shù)性。特別是舞蹈，它既是一種時(shí)間藝術(shù)，也是一種空間藝術(shù)，它需要舞臺(tái)、道具、燈光來共同實(shí)現(xiàn)造型需要。而且，舞蹈形象是空間里有程序地展開的動(dòng)態(tài)形象，對(duì)環(huán)境的要求是相當(dāng)高的。舞臺(tái)設(shè)計(jì)、道具設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)甚至煙幕的施放都是為制造一種相應(yīng)的環(huán)境。
正因?yàn)樘沾伤囆g(shù)與音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、建筑藝術(shù)有共同的屬性，陶瓷藝術(shù)家們從這些藝術(shù)門類中吸收了不少有益的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)。除作為題材使用外，在藝術(shù)表現(xiàn)手法方面也有不少的借鑒，無論是在造型還是在意境的追求，以及在與環(huán)境的諧調(diào)等方面都是這樣。舉例來說，江西省工藝美術(shù)大師李恭坤就有幾件以音樂為題材的作品，如《春江花月夜》、《三個(gè)歌唱家》(16)等。
高級(jí)工藝美術(shù)師曾亞林的《四老奏樂》(17)以其構(gòu)思新穎、形象生動(dòng)、裝飾古樸而受到好評(píng)。
劉遠(yuǎn)長(zhǎng)的《春燕展翅》(18)是以舞蹈為題材的典型之作。這件作品不僅造型優(yōu)美，技藝精湛，而且工藝難度相當(dāng)大。工藝難度不僅因?yàn)槎倘故晴U雕作品，而且因?yàn)槠鋯瓮攘⒌�，支撐整個(gè)舞蹈身體的造型，令人叫絕，而成為歷史珍品。以舞蹈為題材的作品也不鮮見（19）。景德鎮(zhèn)雕塑瓷廠的《唐代仕女》，取材于唐人舞蹈。舞姿的曼妙，體態(tài)的優(yōu)美，色彩的淡雅，格調(diào)的清新，生動(dòng)地再現(xiàn)了唐代樂舞的形象。實(shí)際上，以音樂為題材的作品是很多的（20）。
