吳光輝，安徽銅陵市人，現(xiàn)任景德鎮(zhèn)市委副秘書長，1959年6月出生于景德鎮(zhèn)市，江西農(nóng)業(yè)大學學士，南京林業(yè)大學碩士。歷任景德鎮(zhèn)市林業(yè)局局長，浮梁縣縣長。系江西省美術家協(xié)會會員，首批江西省陶瓷美術家，景德鎮(zhèn)市美協(xié)中國畫藝術委員會副主任，景德鎮(zhèn)陶瓷學院客座教授，碩士導師，景德鎮(zhèn)昌南書畫院和山東泰安市書畫院名譽院長。中國輕工業(yè)陶瓷研究所特聘高級工藝美術師。2004年被人民畫報社授予“政壇藝術家”榮譽稱號。近年來，數(shù)十幅山水作品發(fā)表或入編于國家、省、市報刊雜志和畫集及書典。
在大自然中放飛童心
吳光輝言談舉止溫文爾雅，內(nèi)心一如其外表一樣的清澈見底，給人以穩(wěn)重踏實的安全感。要不是見面前先在網(wǎng)絡搜索過他的簡歷，根本不會想到眼前的吳光輝曾經(jīng)擔任過一個縣的行政首長。事實上，他閱歷豐富曾經(jīng)是景德鎮(zhèn)市最年輕的縣級干部之一。
吳光輝的父親是新四軍老戰(zhàn)士，解放后直至文化大革命都在浮梁縣擔任基層領導干部。所以，吳光輝生命中注定與浮梁有緣、與瓷都有緣。浮梁縣是一個奇麗秀美，風景如畫的山區(qū)縣，亦是瓷都景德鎮(zhèn)的發(fā)祥地，吳光輝就生長在這樣的洞天福地。浮梁美景帶給他童年無限樂趣，采野果、拔春筍、挖野菜乃至于種田、砍柴、喂豬等，凡是農(nóng)村孩子做過的事情他都無一例外的做過，童年的歡樂帶給他人生無窮的回味。
天上悠悠白云，好像團團綿羊，勾起他無限的童心想象;河畔清清溪水，如滴滴圣水，滋養(yǎng)著他幼小的心靈; 古樸的山村、蔥蘢的古樹、山間的瀑流，悄悄地啟迪著吳光輝的藝術智慧，使他從小就對山鄉(xiāng)充滿深情的眷戀。
在吳光輝十來歲的時候，隨著父親調(diào)到景德鎮(zhèn)市區(qū)工作，一家人也跟著搬到市區(qū)生活。那美麗神奇的昌江岸邊，留下了吳光輝童年的腳印，古瓷碎片上精美的圖案，深深地震撼著吳光輝幼小的心靈，激活了他與生俱來的藝術想象。他把有圖案的瓷片拾回家悉心描摩把玩，對陶瓷藝術的鐘愛與憧憬在少年時的心中涌動。
繪畫天賦顯風采
吳光輝的母親是土生土長的景德鎮(zhèn)人，有個表弟是中國輕工業(yè)部陶瓷研究所的陶瓷藝術家，吳光輝在表舅的指導下開始畫水彩、素描、練習毛筆字，并且大量的臨摹山水、人物、花鳥、蟲魚等名家名作以及心愛的連環(huán)畫，對國畫的筆墨技法作系統(tǒng)的練習，這對于拓展藝術視野，打好傳統(tǒng)筆墨功底奠定了基礎。
從小學、中學到大學，他的藝術特長讓他在學校贏得了許多的露臉機會。學校的黑板報、海報、學習園地，處處都留下了吳光輝的身影和作品。積極的參與，用心的投入，辛勤的汗水，使他獲益匪淺，更讓他的繪畫熱情日益高漲。
參加工作后，吳光輝有幸結識了著名陶瓷美術家傅堯笙，只要有點空閑時間他就往景德鎮(zhèn)陶瓷館跑，向傅老先生請教中國山水畫。有時他工作太忙，不得空閑，傅老先生愛惜他勤奮好學，多次親自登門，指教傳授于他。
吳光輝真正畫瓷器，則是在上世紀九十年代。好友賴德全、龔循明都是景德鎮(zhèn)年輕的實力派藝術家，吳光輝工作之余常常向他們討教，讓他在從宣紙繪畫到陶瓷繪畫的過渡道路上少走了許多彎路。近些年王錫良、秦錫麟、王隆夫、周國禎、張育賢、裴足喜等大師都對吳光輝進行過專門指導。
中國繪畫講究“外師造化，中得心源”，追求以形寫神、氣韻生動、含道映物的藝術效果。老天似乎對吳光輝也格外厚愛，他在江西農(nóng)大學學的是林業(yè)專業(yè)，后又在南京林業(yè)大學攻讀碩士學位。專業(yè)的知識促使他能夠用與普通畫家不一樣的眼光來審視大自然的天地造化，鬼斧神工，對于大自然的美有著獨到的理解。
他從事的林業(yè)工作多年，則讓他有了更多與大自然親近的機會。在擔任景德鎮(zhèn)市林業(yè)局局長期間，吳光輝經(jīng)常深入大山，對景描摹山川美景。但吳光輝的寫生與眾不同，他除了描摹實景外，更注重記錄目力所及景物的主要特征，用心捕捉山、樹、水、云那稍縱即逝的瞬間美景特征，用心發(fā)現(xiàn)和尋找自然美景環(huán)境物象的本質(zhì)特征，追求和諧自然的美。因此，吳光輝筆下的畫作能夠達到適我心意，傳我性靈，從不雷同的藝術效果。
吳光輝說：“在景德鎮(zhèn)林業(yè)局擔任局長期間，這段時光是我最快樂的時期。我跑遍了景德鎮(zhèn)的山山水水，在工作中飽覽了景德鎮(zhèn)的山川美景。”他在大自然的懷抱中，道法自然，師法自然，并用心體悟大自然的神奇與秀美。
吳光輝的勤奮，造就了吳光輝的繪畫立意高遠，畫面靈動。他注重行云流水的刻畫和表現(xiàn)，追求畫面的生動氣韻。那云的走勢、云的機理、云的色彩、云飄動的瞬間和水的流瀉，水的形態(tài)、水的光影、水運動的即刻在他的筆下表現(xiàn)得富有變化，富有靈性，美妙而生動。有時根據(jù)畫面的需要點綴幾個或成群的飛鳥，讓畫面頓顯盎然生機。吳光輝獨具特色的畫風，讓這位業(yè)余畫家在景德鎮(zhèn)陶瓷工藝美術界聲名鵲起，贏得了眾多專業(yè)畫家的交口稱贊。
吳光輝獨創(chuàng)瓷畫散鋒皴擦絕活
吳光輝和我采訪過的一位政法系統(tǒng)的領導干部書法家一樣，一直把自己定位于一名山水畫愛好者，從不以畫家自居。他繪畫只是出于一種天性，一種愛好，一種向往。把繪畫作為陶冶性情和調(diào)節(jié)生活節(jié)奏的方式，從來沒有想過自己的繪畫要取得什么成就，達到什么層次，得到什么名分，作品能賣多少錢等等。吳光輝說，他繪畫只是在畫自己的心，畫自己心靈深處最想表達出來的美好的東西，畫自己家鄉(xiāng)浮梁的山水題材，去傳頌自己的家鄉(xiāng)。
吳光輝雖然不是專業(yè)美院出身，但他能夠用心投入到繪畫中去探索、創(chuàng)新，用心感悟、苦心鉆研中國畫和陶瓷工藝美術理論，并且善于總結提煉自己的繪畫體驗，使自己朦朧的思想火花逐漸上升到理論的高度，用理論來指導反哺自己的繪畫創(chuàng)作實踐，進而促進自己的藝術創(chuàng)新。他總結出了山水畫創(chuàng)作要正確處理好“虛實、動靜、大小、疏密、參差、枯潤、欹正、濃淡、明暗、盈虧”等十大對比關系，并且寫下了《如何賦予山水畫以時代精神和時代特征》、《山水畫創(chuàng)作應理解把握大自然固有的特征和規(guī)律》、《我對“外師造化,中得心源”的理解》等洋洋灑灑的繪畫心得。吳光輝把這些心得感悟靈活運用到他的創(chuàng)作實踐中，不斷體驗創(chuàng)作帶來的歡快與愉樂。
吳光輝繪畫敢于打破傳統(tǒng)桎梏，從“山川與予神遇而跡化”的精神出發(fā)，一畫一個章法，一畫一種意境。中國繪畫、書法非常講究師承、家數(shù)，許多人為了給自己臉上貼金，總不忘抬出幾個古代的或者當代的著名畫家來作為自己所宗法的師傅，而吳光輝卻坦率地說，他從來不會只推崇某個門派，只師法諸如南宗、北宗、“四王”、“四僧”等某一派某一家，而是從大處著眼，從細部入手，著力學習山水畫的構圖法則、筆墨技法、透視關系等基礎和要領,領會各流派的風格與特點。
他用變化豐富的構圖，無拘無束的筆觸，盡情地表達自己心目中的美好，他所追求的就是在有法無法之中的那種境界, 以一管之筆, 擬太虛之體. 他筆下那些山巒疊嶂，溪流急淌，云飄霧起，雨雪紛飛的畫面，將不同時空的景物、人物盡收尺幅之中，那仙境般的美景，充滿生機的意境，無不讓人產(chǎn)生出如夢似幻，游心太虛之愉悅。
吳光輝在幾十年的繪畫創(chuàng)作實踐中，自己摸索出一種獨具特色的散鋒繪畫絕活。他用禿毫散鋒毛筆，蘸上彩料后先在瓷板上快速皴擦，布局輪廓，然后定神觀瞧，靜心思考，再對畫面逐步充實、調(diào)整，而后精心鉤勒, 收拾整理，達到畫面空靈飄逸，意境蒼茫，虛中有實，實中有虛，虛實相生的藝術效果。這種畫法，很有些在宣紙上進行枯墨國畫創(chuàng)作的意味。而把宣紙繪畫和陶瓷工藝美術有機結合，在突出陶瓷的工藝特征的前提下力求推陳出新，這正是吳光輝以前和今后所潛心研究的一個課題。
吳光輝繪畫作品賞析
吳光輝的陶瓷作品陳列在中國輕工業(yè)陶瓷研究所、景德鎮(zhèn)市陶瓷研究所等權威藝術研究機構。一位業(yè)余畫家的陶瓷工藝美術作品，能夠在這樣的平臺展示，不能不讓參觀者對吳光輝的繪畫造詣刮目相看，不由人不對樸實內(nèi)秀的吳光輝肅然起敬。
新彩、青花、釉里紅、顏色釉綜合裝飾等各種藝術表現(xiàn)手法在這里得到集中的展現(xiàn)，釉上、釉中、釉下等各種陶瓷工藝，在吳光輝手中運用得如此嫻熟，從瓷瓶瓷板到四面鑲器等各種器型，他都嘗試著去畫。他筆下的山水畫作，既有宣紙作畫那種元氣淋漓的水墨韻味，又有陶瓷工藝美術獨特的神韻，點畫千變?nèi)f化，筆情墨意無窮，用筆行中有留，留而不滯，有豐而不怯，實而不空的中實之美，讓人咀嚼再三，回味無窮。吳光輝陶瓷作品用筆疏密得體，縱橫多姿，自由奔放，或生拙、或天真，宋元水墨寫意情趣躍然瓷上。
細品無光輝的陶瓷美術作品，不難發(fā)現(xiàn)他的作品既有峰巒疊翠的雄渾壯美，亦有和諧自然的空靈秀美。既有行云流水的靈動，又不乏厚重渾穆，筆筆有法，筆筆自然。細膩時纖毫畢現(xiàn)，粗獷時潑墨揮灑，霧靄氤氳，境界蒼茫，格調(diào)高古，令人嘆為觀止。吳光輝在繪畫藝術上不落俗套，自出塵格，不為物役，為山川代言，為勝景傳神，幅幅面目不一，處處洋溢著家鄉(xiāng)山水的生機之美。
吳光輝長期的林業(yè)工作生涯，長期與大自然的親近，使得他的藝術創(chuàng)作如莊周夢蝶一般，進入物我同一、神與物游，天人渾全的最高藝術境界。在吳光輝心目中，和諧之美才是永恒的美。只有把“筆墨”的形式美和意境的內(nèi)容美以及載體的材質(zhì)美三者高度統(tǒng)一于和諧之中，這才是陶瓷藝術家所追求的至上的美。
淡泊名利，超越塵俗，多讀書、多體察、多思考、多動筆、多求教，盡可能不把時間用在做無謂的事情上。這就是吳光輝在藝術上不斷超越自我，不斷取得成就的根本。“工作上竭誠服務人民和社會，繪畫上熱情贊頌真善和美好，它們是統(tǒng)一的，都是我人生志趣和價值的體現(xiàn)。把兩者作為享受生活的方式，這是我在人生旅途中樂觀向上不懈進取的永恒動力。”吳光輝在他的學畫感言中坦率地表明自己對于工作和藝術之間的態(tài)度，畢竟吳光輝并非不食人間煙火的圣人，他必須先工作，后藝術，正所謂“一陰一陽謂之道”，白天為陽，晚上為陰，白天努力工作，竭誠服務人民與社會，是謂之“入世”；晚上則沉浸于繪畫藝術自得其樂，找到心靈的藉慰，或謂之“出世”。這就是一個真實的，不慕名利的政壇藝術家吳光輝。
