在中華民族的傳統(tǒng)文化中，魚已經化身為一種精神圖騰，被寄寓了極深的寓意，成為一種文化符號。正因如此，在中國畫壇，魚成為藝術家孜孜不倦、樂此不疲的描繪對象。無論是中國水墨畫還是瓷畫領域，以魚入畫者，古往今來不乏其人。
中國陶瓷設計藝術大師蔣立平，就是一個善“魚”之人。畫魚，是他最鐘情也最富特色的藝術創(chuàng)作內容之一。蔣立平所畫之魚，畫與文并美，文與畫相長，源于生活又高于生活。在一眾陶瓷作品中，你的視線總能在一瞬間被蔣立平筆下寥寥數(shù)筆、極具視覺張力又意蘊非凡的魚形象給吸引過去。
蔣立平的“魚”，往往棄其形而取其意。他善用后現(xiàn)代“極簡主義”的思維理念，結合道家“無為而治”的哲學智慧，來表達深厚幽遠的精神境界和文化內涵。
　　蔣立平創(chuàng)作的青花釉里紅瓷瓶《雙魚圖》，在修長瓷瓶的正面，滿版畫出一雙魚兒；幾筆粗壯的青花直線，簡潔至極；幾筆釉里紅涂抹，看似隨意地表現(xiàn)魚身，然在明快大氣的形體色澤中體現(xiàn)了魚的內在精神實質。
陶瓷繪畫作品《魚非魚》，以粗線條展現(xiàn)魚的形體本質，大膽而隨性；在魚之外，擯棄任何輔助裝飾，回歸魚的本身；點睛之筆，看似隨意而落，卻是神來之墨，賦予了魚內在的靈性。觀賞這些粗狂的線條所構成的意象，猶如品讀現(xiàn)代主義詩歌的隱喻句法，目睹靜謐夜空里的奇異幻象，或者，在不經意間邂逅的一場審美奇遇。
　　在藝術創(chuàng)作中能夠真正做到刪繁就簡，實屬不易。能達此境界者，必定是生活閱歷、人生體會與藝術洞見交相融合的結果；能達此境界者，唯有在俗世走一遭又決然回歸藝術的蔣立平也。
蔣立平1955年出生于江西九江，性格自小有些叛逆，喜歡藝術，喜歡幻想，最大的夢想就是背著一塊屬于自己的畫夾云游四方。上初中時，得益于父親廠里一名畫家的指導，練就了繪畫基本功。文革后恢復高考，蔣立平成為景德鎮(zhèn)陶瓷學院復校后第一批天之驕子，并成為了著名陶瓷雕塑家周國楨教授的入室弟子。
　　青年得志的蔣立平，一度在藝術求索之路上陷入迷茫。于是，走出景德鎮(zhèn)，尋找創(chuàng)作的靈感和方向，就成了他必然的選擇。之后的蔣立平，做過研究生、科研人員、公務員、企業(yè)老總、藝術院校的院長、教授……雖然身份幾經變化，但是他的人生，始終在圍繞藝術這個核心而展開。豐富的人生經歷，為他最終回歸景德鎮(zhèn)，積淀了厚實的基礎。
　　重回陶瓷創(chuàng)作的蔣立平，擺脫了以往藝術創(chuàng)作的繁文縟節(jié)，用最為簡潔的陶瓷藝術語言，去挖掘靈魂的內涵，回應內心深處的聲響。在他看來，理解遠比技巧更重要。他的畫筆、他的思想，始終以對生活的勘探之態(tài)和對內心的凝視之姿，讓作品有明確所指，給陶瓷藝術注入了新的形式和內涵。
在蔣立平的作品中，你所能讀到的，絕不僅僅是藝術的美感，而更多的，是一種精神的力量和靈魂的感召。
在蔣立平看來，一名真正的陶瓷藝術家，不僅是一名有思想的藝術家，更要是一名有藝術的思想家。正是這種執(zhí)著和堅守，蔣立平形成了他獨立不羈、筆墨精到、溢滿想象、充滿哲思的藝術創(chuàng)作風格，感動、鼓舞著一批又一批的欣賞者、追隨者……