認識李遊宇是從他的“漢光瓷”開始，他所從事的漢光瓷設計和研制，不是表面地去追摹古人和洋人已有的造型和裝飾，也不是自栩要攀越歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)的制瓷高峰，更不是搞所謂純粹的藝術陶瓷的創(chuàng)作，而是按著陶瓷藝術設計的屬性與特征，開展設計和研制的整體實踐工作，是要為創(chuàng)造當代優(yōu)秀的高檔日用陶瓷做新的探索，進而為中國陶瓷材料的研究做出了巨大的貢獻。

　　學無涯、藝無窮，創(chuàng)新是藝術生命之魂，是藝術發(fā)展之源。李遊宇知而行之，以“不仿古、不雷同”為創(chuàng)作原則，博采眾長，為我所用，厚積薄發(fā)，走出一條與眾不同的新路。他認為：藝術家的風格不是追求或精心設計可以形成的，而是在長期的藝術創(chuàng)作活動中逐漸形成了自己的美學傾向，并沿著這種傾向不斷去實踐。在實踐中積累經(jīng)驗，這種經(jīng)驗積累到一定程度，風格就會慢慢形成，變成一種被社會認可的美學形式。

　　李遊宇的成功，還源自他的藝術修養(yǎng)和功底。他曾經(jīng)對中國的山水畫十分著迷，尤其是在大學期間，受教于我國當代山水畫大師白雪石、李可染兩位先生，每日都作畫至深夜。長期的堅持不懈，一筆一筆的苦練，不僅使他純熟地掌握了山水畫的基本技法，更使他繼承了國家一代藝術宗師的學養(yǎng)，對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了深刻認識與感悟。他之所以能夠創(chuàng)作出獨具特色的漢光瓷裝飾性繪畫，與他中國傳統(tǒng)繪畫的功底和文化修養(yǎng)密不可分。他的“花鳥”系列作品，以牡丹、玉蘭、梅、雛菊、海棠、芙蓉、鷺鷥、和平鴿、丹頂鶴、鸚鵡等花鳥為題材，巧妙地將中國傳統(tǒng)工筆畫的技藝與釉下彩的特殊工藝結合起來進行繪制，淡淡的灰色與潔凈的白色相互映襯，十分典雅。中國陶瓷歷史悠久，裝飾題材涉及人物、花鳥、山水、飛禽走獸、神話故事、日月星辰等等，充分地體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)文化的豐富厚重、博大精深。漢光瓷根據(jù)器物的材質和造型來構思裝飾的題材、構圖、色彩和技法，使之布局合理，相得益彰；中國傳統(tǒng)藝術的韻味和風格通過漢光瓷的造型與裝飾完美地呈現(xiàn)出來。

　　李遊宇除了擁有與生俱來的天賦和深厚的藝術修養(yǎng)外，他一直把自己看成是一個普通的陶瓷手藝人、一個普通的勞動者。從原料選擇到顏色配制，從造型設計到加工制作，從裝飾彩繪到窯火燒成，他都親力親為，精益求精，經(jīng)過千百次的實踐，工藝技術不斷提高，直至臻于完美。

　　每次我到上海視覺藝術學院時尚學院總是看到他拖著疲憊的身軀給學生們講解他多年所獲得的對陶瓷材料構成以及對陶瓷藝術的理解，從理論上激發(fā)學生對陶瓷藝術創(chuàng)作的沖動。他眾多學生畢業(yè)后不愿離開他的課堂，這充分說明學生對師長的崇敬與依賴。

　　本月8日至23日，中國工藝美術大師李遊宇陶瓷藝術作品展將在《隨軒畫廊》舉辦，祝愿他多年創(chuàng)作的作品能夠毫無保留的呈現(xiàn)在廣大愛好者的面前，與大家共享他的藝術成就，并祝展覽取得圓滿成功！

　　李遊宇教授

　　中國工藝美術大師

　　中國陶瓷藝術大師

　　復旦大學視覺藝術學院時尚設計學院 副院長 教授

　　中國工業(yè)設計協(xié)會陶瓷設計專業(yè)委員會 主任

　　中國工藝美術學會 常務理事

　　清華大學美術學院 客座教授

　　上海大學美術學院 客座教授

　　湖南理工大學 客座教授

　　上海市原創(chuàng)大師工作室領銜大師