我國的陶藝發(fā)展到了明代又進入一個新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之后以主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產品，而景德鎮(zhèn)更成為主要的窯廠，規(guī)模最大，一直延續(xù)明清兩代五、六百年而不衰，描寫當時盛況為“晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天”。

　　永樂宣德時期為青花瓷器的早期，雖然比不上甜白、脫胎的精致，但由于蘇泥渤青鈷料的輸入使用，使這時期的青花大放異彩;畫工的藝術修養(yǎng)很高，利用青料的散暈，作末骨花卉的筆法，產生水墨的趣味;有的利用線條上不同濃淡，產生活潑的變化，顯得更為生動有力。

　　元代以來回教的輸入也給此時帶來豐富的圖案，加上中國繪畫的運用，布局內容清晰明朗，感覺出他的雄渾古樸。

　　成化、正德為青花瓷的中期，此時蘇泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上蘇青的濃郁，更無散暈水墨效果，所以另外朝著加彩或細致的表現方面發(fā)展，繪畫手法力求精練，細描勻染，加上白瓷薄胎，達到精致的目標。

　　嘉靖、萬歷年間為青花瓷之晚期，回青的使用，給嘉靖諸窯帶來盛況，色彩濃艷而強烈。此時產量較大，并由荷蘭船運往歐洲。

　　萬歷年間有名的、斗彩、成為后世彩瓷發(fā)展的基礎，甚至日本伊萬里古瓷也是根據這時期的斗彩發(fā)展出來，“萬歷彩”也就在史上成名。同時又有紅地黃彩、藍地黃花、紅地青花、黃地青花五彩、描紅等等各式彩磁及前代各窯之大成，圖案更是千變萬化、增加許多。

　　明代開始，窯址都趨于集中在無論官窯或民窯都偏向于彩繪瓷器，宋瓷前都以單色釉為主，而明代後走入了彩繪世界，瓷胎也趨向薄、細、白的需求，在坯身上記住款式也從此開始，年代、堂號、人名都有，使研究考據有更確實的辨認。成化瓷采用斗彩，先用青花料描出輪廓，釉燒之后，再加上釉上彩，填入五色，增加艷麗，極為有名，成為后世爭相仿制的對象。正德年間采用回青，淡而暗，胎質也欠潔白較不如成化碗盤之類較多，渣斗是其獨特的地方�！�

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