中國是陶瓷的故鄉(xiāng)，中國人用陶瓷征服了世界。陶瓷，這種兼顧著實用和審美的神奇器物，彰顯著中國人的生活品位。“瓷都”景德鎮(zhèn)有著悠久燦爛的陶瓷歷史，這塊沃土孕育了一代又一代的能工巧匠，也孕育了一批又一批的陶藝名家。今天，《聚焦景瓷對話名家》系列訪談邀請到江西省工藝美術大師黃曉紅做客。

黃曉紅

【名家介紹】

黃曉紅，字“黃沙”，1967年出生于瓷都景德鎮(zhèn)，1995年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)學院美術系，正教授級高級工藝美術師，江西省工藝美術大師，并擔任中國國畫藝術委員會委員、江西省工藝美術家協(xié)會會員、景德鎮(zhèn)市美術家協(xié)會常務理事。

黃曉紅自幼受父親、中國工藝美術大師——青花大王黃賣九先生的熏陶和指導，專功青花分水技法，擅長花鳥創(chuàng)作。青花分水寫意花鳥要求在技藝上有“墨分五色”的強烈立體感，從中看到不同濃、淡、二濃、二淡之分。黃曉紅所繪制青花作品，色澤明澈而淳厚，讓人得到一種心曠神怡的美感。

主持人林芳與黃曉紅

主持人：您的父親是青花大王黃賣九先生，先談談他對您的影響吧。

黃曉紅：我畫青花分水，主攻青花花鳥，這和我從小的耳濡目染是分不開的。我父親是個很嚴謹的人，在繪畫這一塊對我的要求也很高。他一生所追求的就是繪畫，在我的記憶當中，夏天時，閣樓很熱，父親經著光著膀子畫國畫。每到除夕時，他總是會在單位上幫同事畫國畫過年。老爺子有個筆名叫“悟一”，他說他這一生所要“悟”的就是繪畫，悟的就是這一樣就夠了，別無所求。

黃曉紅作品

主持人：您系統(tǒng)地學習過國畫，現(xiàn)在畫青花分水，您如何看這兩種藝術手法？

黃曉紅：雖然載體不一樣，但藝術是相通的，比如，青花分水從淡到深、一濃、二濃、一淡、二淡、甚至三淡、三濃，就是從國畫中的“墨分五色”中延伸而來；中鋒、側鋒的變化，就是筆墨的韻味。陶瓷講究更多的是工藝，從淡到深漸變的過程畫面濕潤、豐富，沒有筆觸的痕跡，質感表現(xiàn)得更強烈。

主持人：您的父親是中國工藝美術大師，您現(xiàn)在是江西省工藝美術大師，可以說繼承了父親的“衣缽”，傳承了陶瓷文化。

黃曉紅：父親以前經常和我講，走路時你要想到畫畫，找出自己的不足；吃飯睡覺都要想到畫畫，怎樣去表達自己的情感和意境。那個時候我年輕、閱歷不夠，覺得他說得太夸張了。但是隨著年齡的增長、閱歷的豐富、思想的成熟和眼界的開闊，對陶瓷的熱愛讓我潛移默化中就那樣做了。陶瓷繪畫已經烙刻在我的心里、生根發(fā)芽，讓我耐得住寂寞，并在寂寞中快樂著。這就是我對陶瓷的執(zhí)著、熱愛和唯一。

我覺得藝術的傳承很有必要。我們把青花分水的工藝學扎實，在繼承先人前輩的基礎上，結合現(xiàn)代的審美要求和釉下五彩、半刀泥雕刻去創(chuàng)新發(fā)展。這也是我追求和探索的目標。