這種“人作一半，天作一半”的特性，反而賦予了瓷器獨特的生命力。

正值暑期，“帶娃”旅游旺季，一個工作日的上午10點左右，中華藝術(shù)宮內(nèi)游人如織。許多游客頂著盛夏烈日而來，默契地涌向一樓德化白瓷展廳，只為一睹“中國白”的魅力。

7月18日，“萬象本色——‘中國白·德化瓷’藝術(shù)展”在中華藝術(shù)宮開幕，半個多月的時間里，“素白瓷光”席卷上海，已吸引超33萬觀眾。7月27日，中華藝術(shù)宮單日接待觀眾達23270人次，創(chuàng)十年來新紀錄。

展廳入口，人流如織。阮佳雯 攝

《神話》展柜前，許多人拍攝“玉漱公主”。阮佳雯 攝

德化白瓷，福建德化特產(chǎn)，它的制作技藝可以追溯到唐代。因白度好、光澤度高、釉色純凈溫潤，法國人贊美明代德化白瓷為“中國白”（BLANC DE CHINE）。2006年，德化白瓷的傳統(tǒng)燒制技藝被列為中國首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

暑期大展云集，“神仙打架”的情況下，白瓷展突出重圍的“流量密碼”是什么？

白瓷展成滬上暑期頂流

“請往里面走。”工作人員略帶沙啞的聲音在密集的人流中時隱時現(xiàn)，“看‘玉漱公主’在這里排隊！”

中午12點，展廳內(nèi)源源不斷涌入新的游客，入口處已經(jīng)開始限流。“還好今天是工作日，等個兩分鐘就能進去了。”排隊入場時，一位觀眾告訴記者，“周末估計就要等很久。”

步入展廳，不少游客駐足《世博和鼎》展品前，“鼎上面還掛了個海寶，上海人的共同記憶。”游客黃女士會心一笑，“聯(lián)想到我家戶口本上蓋的‘海寶’印章了。”《世博和鼎》是2010年世博會福建館的鎮(zhèn)館之寶，高129厘米、直徑72厘米，由德化瓷大師陳仁海制作，瓷鼎裝飾青龍、白虎、朱雀、玄武四大神獸浮雕，百朵瓷花綻放其上，寓意“萬物和諧共生”。

《世博和鼎》。阮佳雯 攝

從山東來滬旅游的王女士表示，“‘鼎’太精致了，令人震撼。”《世博和鼎》的“震撼開場”，讓王女士對接下來的展品好奇心拉滿，“我打算去排隊看‘玉漱公主’，親眼看一看到底有多精細。”

《神話》是當(dāng)之無愧的頂流展品，等待觀看的隊伍安靜蜿蜒，快要排到展廳入口。“午休時間太短，排了‘玉漱公主’，就看不了別的展品。”在附近工作，趁午休來打卡的李女士有些遺憾，“不過我把手機交給了同行的朋友，希望她能近距離幫我拍下‘一線畫面’。”

《神話》。阮佳雯 攝

“預(yù)想過白瓷展會受歡迎，但這次的火爆程度還是超出預(yù)期。”策展人項苙蘋坦言。在她看來，暑期人流是契機，而白瓷本身的魅力是核心。“瓷器刻在中國人的文化基因里，英文名‘china’就是印證。這種親近感是與生俱來的。尤其在快節(jié)奏的當(dāng)下，這種沉靜的、穿越時光的美，反而能夠走進人們的內(nèi)心深處。”

打開白瓷展的N種方式

當(dāng)“老手藝”遇見當(dāng)代觀眾，觀展方式呈現(xiàn)出豐富的可能性。

社交平臺上，一條“與玉漱公主古今對話”的打卡帖引發(fā)關(guān)注。照片里，身著白色古裝的女孩站在白瓷《神話》展柜前，與“玉漱公主”相似的扮相仿佛穿越千年，評論紛紛表示，“好像前世今生同框！”記者在現(xiàn)場觀察到，不少觀眾身穿唐制、宋制漢服與展品“同框”拍照。

對此，項苙蘋表示十分欣喜，“觀眾主動參與創(chuàng)作，讓展覽有了新生命。”

更讓她感觸的，是觀眾開放的審美視角。“他們既欣賞經(jīng)典的‘老手藝’，也對實驗性作品充滿好奇。比如那件用精細白瓷工藝塑造的《盛世饅頭》，讓日常食物變成一件藝術(shù)作品，就因為這種有趣的反差，成了許多觀眾熱議的焦點。”

《盛世饅頭》。阮佳雯 攝

白瓷展還能怎么“玩”？展廳內(nèi)的一處區(qū)域吸引不少觀眾駐足，“百家姓”與白瓷的結(jié)合成了“留客神器”。陶女士正仰頭尋找自己的姓氏，“我女兒姓卞，我找到了女兒的姓，現(xiàn)在正在找‘陶’姓。”

百家姓系列。阮佳雯 攝

項苙蘋告訴記者，這一處區(qū)域其實是精心布局的，是三重時空的碰撞對話，“當(dāng)你站在這里，中間是現(xiàn)代感十足的‘百家姓’系列，帶給觀眾互動性很強的體驗，導(dǎo)向?qū)嶒炐蕴剿鞯?lsquo;未來可器’廳；右側(cè)是銜接‘盛世鼎新’板塊的經(jīng)典風(fēng)格的佛像，展現(xiàn)當(dāng)下大師的傳承與創(chuàng)新；而走道左側(cè)展柜里，陳列著‘歷史鉤沉’板塊的古代珍品，講述技藝的源流。”她強調(diào)，“這個空間雖小，卻像一條紐帶，將歷史的厚重、當(dāng)下的創(chuàng)造與未來的探索自然地串聯(lián)起來。觀眾走過這里，能直觀感受到德化白瓷從傳統(tǒng)中走來，在當(dāng)代綻放的完整脈絡(luò)。”

展覽的“未來可器”板塊以當(dāng)代性探索風(fēng)格為主，布局接近“白盒子”模式（一種藝術(shù)展覽模式），以白色墻壁、中性空間和充足光線為核心特征，項苙蘋介紹，“展廳的動線是不確定的，觀眾可以根據(jù)自己的意愿自由觀展，象征著每個人未來的不確定性，以及各人探索路線的不同。”

策展的精心設(shè)計，與觀眾不斷涌現(xiàn)的靈感，共同塑造了“打開”白瓷展的N種方式。

匠心與天工的對話

許瑞峰的作品《玄》，吸引了觀眾何先生的目光，“它是像飄帶一樣螺旋上升的花瓶，中間的鏤空是怎么做到的呢？感覺是項很困難的‘大工程’。”

輕盈靈動的“飄帶”，是許氏瓷塑的創(chuàng)新點之一。“招牌”背后，是極致的匠人精神。德化瓷土細膩柔軟，燒制時極易變形，而《玄》對內(nèi)部支撐結(jié)構(gòu)的要求近乎苛刻。每個弧度、每個支點都要反復(fù)調(diào)試，還要確保高溫下支撐物不與瓷體粘連。任何環(huán)節(jié)失誤，都可能前功盡棄。

《玄》。圖源 網(wǎng)絡(luò)

《極彩·如愿多寶佛》則是一件融合多種工藝的作品，制作者連紫華首創(chuàng)頂級象牙瓷與唐卡礦物顏料彩繪、珠寶鑲嵌工藝的“混搭”。“上千個鑲嵌孔，是在燒制前就預(yù)留好的，一個個測算尺寸，然后打孔。但瓷器燒成時會收縮20%左右，孔洞會變形，導(dǎo)致寶石無法嵌入。”面對難題，藝術(shù)家選擇最樸實的辦法：手持細小的工具，逐一手工打磨調(diào)整每個孔洞。這種精細到毫厘間的執(zhí)著，刻在德化白瓷的文脈基因里，是技藝得以長久傳承的根基。

《極彩·如愿多寶佛》。阮佳雯 攝

當(dāng)記者詢問對展廳內(nèi)哪件展品印象最深刻時，李女士沉吟片刻，“有一具流淚的佛像，淚痕是兩道開裂的口子，我覺得這件展品非常特別。”

《悲憐眾生》。阮佳雯 攝

項苙蘋揭秘，那兩道“淚痕”，其實是自然開裂而成，完全在制作者的意料之外。

“這不是雕刻的痕跡。是燒制過程中，瓷胎自然開裂形成的紋理。”這種不可控的開裂現(xiàn)象，是人力無法設(shè)計的“天工”。特別的是，這件作品誕生于2008年——汶川大地震發(fā)生的年份。在特定的時空背景下，自然開裂形成的兩道淚痕承載了深厚的情感共鳴。這件展品，名為《悲憐眾生》。

白瓷最終呈現(xiàn)出的美麗，并非完全能由人力所掌控。匠人可以塑造泥土，卻無法預(yù)知窯中的變化。這種“人作一半，天作一半”的特性，反而賦予了瓷器獨特的生命力。

近期，中華藝術(shù)宮將推出“萬象瓷光·大師講堂”系列公教活動。8月16日，《極彩·如愿多寶佛》的作者連紫華將在中華藝術(shù)宮與策展人項苙蘋展開藝術(shù)對談，此次對談圍繞展覽的三大敘事空間，帶領(lǐng)觀眾穿梭于德化瓷的歷史長河，探尋其源遠流長的歷史傳承。同時，探討德化瓷在實驗性探索方面的創(chuàng)新與突破，感受傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。后續(xù)場次中，連德理、陳仁海、李璋高等白瓷藝術(shù)名家也將陸續(xù)登場，帶觀眾洞穿器物表象，系統(tǒng)了解德化瓷的藝術(shù)演進脈絡(luò)。

白瓷展成為今夏“頂流”之一并非偶然，其背后的“流量密碼”，是由時間與耐心淬煉出的美，是對技藝的堅守與對意外的接納。在快節(jié)奏的時代，這縷“中國白”承載的文化根脈，依然擁有直抵人心的力量。

來源 | 上觀新聞